今日，中国本乡的描绘师有着绝佳的时机学习世界各地的成功案例和失败经历，但一起，本国丰厚而多元的文明在快速发展的经济潮流中逐步被忽视和单一化(饮食文明在外)，对大众来说，已沦为一个个肤浅的符号，中国的描绘师们面对西方，也没有满足的文明自信。
不论是脱离传统的元素和理念、追随国外的“国际主义个性”，仍是仿照学习古人的文明遗产，都无可厚非。可是中国作为世界瞩目的超级大国，在出产制作之外，应在当代文明创意范畴上有所奉献和影响。描绘师们应一方面学习国外的描绘方法和思路，一方面深入探求中国特有的文明内涵和精力维度，从而发展自己的理念和个性。在《描绘观点》[1]一书中提出了“中国描绘”的三个尽力的方向，这篇文章主要从UI和Web描绘的角度出发做一番评论。
第一种尽力方向叫做“中国元素”。如剪纸、刺绣、瓷器、书法、水墨画、戏剧关联图案等等。这种方式在商品描绘、修建装修、平面描绘上的使用由来已久，有的恰到好处，有的顺理成章。在界面和网站的描绘上，大陆、港台、日本、韩国，乃至如今为了投合中国市场的欧美大牌，对中国传统视觉元素都有不同程度的选用。
香港的网站描绘，许多给人的感受是国际化且充满活力的，使用传统视觉元素的站点相对少见，与台湾、日韩比较，色彩比较“重口味”。
图形元素用起来很便利，用的恰当的确能够晋升商品的气韵，可是总的来说，光停留在符号层面上是远远不够的。这就需要第二个尽力的方向 —— 归纳中国传统描绘的思想方式。比方“天人合一”“以人为本”“中和之美”等，中国描绘思想的杂乱性在这里被抽空了，所归纳的也并不是中国描绘特有的特色，可是，杂乱的思想并不一定能造就优异的描绘，简单的理念未必不能发扬著作的独特性。这里列举一些品牌，包含商品和网站的描绘，有的还包含包装和移动商品的交互描绘，这样能够更全面的领会品牌内涵的东方思想。
由于邦邻日本的本乡文明与中国文明渊源颇深。日本的描绘艺术常以一种传统的东方思想方式和感受力来体现著作的内容，有时借助于明显的民族传统视觉符号(即第一个方向)，有时又在艺术的体现上不含任何传统视觉符号，逾越了对视觉符号的表面方式的关注，美存在于非具象的事物中，将人对视觉的一般解读由外至内，深入到心灵的感知。日本的描绘艺术以符合现代人的视觉习惯和一种逾越东西方文明的姿态，去探讨新的艺术描绘发展方向[2]。这里就从三宅终身说起。
三宅终身(Issey Miyake)
根植于日本的民族观念、习俗和价值观。该品牌反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学，看似无形却疏而不散，具有奇特的魅力。他讲究宽松、舒适的描绘理念，解放了紧身胸衣以及修身服饰对人体的束缚，继而令西方时尚逐步接收了这种东方个性。他对布料的深入研究与再造，赋予了著作重生的魅力，而作为东西方时尚的牵线人，三宅终身与他的同名品牌也注定被时尚界载入史册。
